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  • Ana Barrero

    Ana Barrero

    Née à Barcelone le 28 Février 1973, Ana a étudié à l'École d'art Llotja, Barcelone.

    Les personnages qu'elle intègre dans son travail s'inspirent des mythes, de la littérature, de la musique méditerranéennes. Sa culture, ses origines, sont à la fois les sources de son énergie mais aussi de la sérénité qui se retrouve dans les courbes de ses sujets.

    Une part de flamenco, une touche de tauromachie.. bref une culture Al-Andaluse qui se révèle toute entière dans ses oeuvres aliant douceur et violence.

  • Antonello Messina

    Antonello Messina

    Antonello Messina est peintre, sculpteur et musicien: un artiste multi-facettes donc qui pourtant n'est pas photographe! Et bien non, c'est à s'y méprendre! Antonello réalise des oeuvres à l'huile! Un trait et une touche ultraréalistes qui tromperaient plus d'un amoureux d'art.

    Antonello est né à Palerme le 24 juillet 1969.

    En 1989, il obtient le diplôme de fin d'études auprès du Collège Artistique II de Palerme.

    En 1990, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Palerme où il se spécialise dans la peinture.

    En mars 2000, Antonello a exposé ses oeuvres à New York, au Jacob K Javitz Center, lors de l'Exposition mondiale. Ses peintures ont depuis été exposées au Japon (octobre 2011), ainsi qu'en Suisse, notamment à la Plexus Art Gallery de Marly, en juillet 2013.

  • Emile

    Emile

    Riche de ses voyages qui l'ont mené de Neilspruit en Afrique du Sud où il est né, à Cracovie en passant par la France et la Suisse, Emile propose des œuvres à l'expressionnisme abstrait bavard. Il glisse dans ses peintures des symboles, suggère des vocables et invite le spectateur à se perdre dans un monde constellé de mythes. Mais plus qu'un rêveur, Emile est avant tout un chercheur d'atmosphères, d'esthétique, de logique et d'équilibre.

  • Jean-Pierre Sergent

    Jean-Pierre Sergent

    Artiste peintre franco-new-yorkais, il vit et travaille aujourd’hui à Besançon. Son travail est exposé internationalement depuis plus de vingt ans et plusieurs expositions monographiques importantes lui ont été consacrées : en 2011 au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse, en 2012 à la Ferme de Flagey (Musée Courbet) et durant l’été 2013 au Kunstpalais de Badenweiler en Allemagne. En 2015, il a eu deux expositions personnelles en Suisse : Erotic Graffitis & Sacred Patterns à Bâle & Earth Is The Region Of The Fleeting Moment à Montreux, et il a également participé à la 7ème Biennale de Besançon en octobre ainsi qu'au MAG de Montreux en novembre. Sa dernière exposition personnelle Anima Mundi a été présentée à la galerie Keller de Zurich en hiver 2016.

    Son travail se compose principalement d'installations murales monumentales d’assemblage de peintures sérigraphiées au dos de panneaux de Plexiglas (105 cm x 105 cm) juxtaposés sur le mur d’exposition. Le Plexiglas est à la fois le support et la protection mais aussi un matériau qui intensifie les couleurs puisque la lumière pénètre littéralement dans la peinture et chatouille le pigment.  

    La technique artistique mélange sérigraphie et peinture, et utilise la récupération, l'appropriation et l'accumulation d’images. Pour chacune des œuvres,  généralement trois motifs différents sont superposés.  Ces motifs sont inspirés des cultures tribales, du chamanisme, des mangas érotiques japonais, de la pensée hindoue, de l'épopée mystique, des cycles de vie etc… Après l’impression des images, le dos de chaque œuvre est recouvert au pinceau d’une couche d’acrylique de couleur monochrome qui donne ainsi une tonalité finale à l'œuvre. Puis dernièrement des couches de gesso et de vernis sont appliquées, selon la technique traditionnelle de la peinture sur verre, pour protéger la peinture. Présentées individuellement, les œuvres (140 x 140 cm) sont toujours encadrées d’un damier de 14 petits panneaux de Plexiglas (35 x 17.5 cm) aux couleurs primaires et secondaires comme rouge, jaune, bleu, orange ou vert en alternance contrastées avec du noir.

  • Ksenia Safina

    Ksenia Safina

    Ses peintures semblent appartenir à la portée de la peinture abstraite de la formalité. Dans les peintures sont cachés avec divers animaux, des plantes, des chiffres, l'architecture antique, et des paysages ainsi que d'autres image spécifique. Le peintre tend à produire différentes émotions et des sentiments vers des thèmes différents, et peut ainsi créer des tableaux de formalité différente. Le contenu de sa peinture est très riche avec des louanges à la nature, le chant pour poème historique, portrait pour le mythe, et la narration de l'histoire. . Ses œuvres rappellent d'Alice au pays des merveilles. Pendant le voyage, les téléspectateurs sont donnés la chance de mettre de côté la conscience de soi et le cadre subjective, baignade dans le royaume des sens frais créés par Safina.

  • Lorella Iannetta

    Lorella Iannetta

    Depuis mon plus jeune âge, je m'amuse et m'émerveille du mélange des couleurs.

    Dès lors, c'est naturellement que je me suis engagée à l'Ecole d'Art Martenot de Meyrin (Genève) où j'ai eu la chance d'y découvrir et d'approfondir différentes techniques.

    Aujourd'hui, le travail des reliefs à la spatule à l'intérieur de compositions abstraites occupe une grande place dans mes créations.

  • Meko

    Américo Brito est né le 25 mars 1981. Depuis son plus jeune âge, il trouve sa liberté dans le dessin et la peinture. Entre art urbain et art moderne, cet artiste pluridisciplinaire, dont l'atelier se trouve à Vevey, s'inspire du monde qui l'entoure, du 7ème art et de la littérature : "Je n'aime pas rester enfermé dans un seul style, j'ai besoin de pouvoir sauter d'un genre à un autre. Les jours se suivent mais ne se ressemblent pas forcément" image l'artiste. Sa capacité à ne pas rester cantonné à un seul mouvement artistique renforce la dynamique de ses œuvres uniques et originales qui sont influencées par les grands maîtres de la peinture, de la mouvance underground et des artistes POP.

  • Payam Bidari

    Du croquis à la photographie, de la sculpture à la peinture, Payam Bidari est un artiste, artisan passionné, qui structure ses oeuvres avec son œil d’architecte.

    Inspiré par l’art visuel dès son plus jeune âge, il poursuit son travail avec la peinture nourrie de ses rencontres humaines et culturelles qui ont jalonné ses voyages.

    Peintre curieux et sensible, sa bouillonnante créativité jaillit pour exprimer l’intensité de ses émotions. L’Iran et la Suisse s’enchevêtrent dans ses textures et ses couleurs. Chaleur et précision forgent l’alliance inattendue chez cet artiste.

  • Pierre-Yves Hinni

    Pierre-Yves Hinni

    Pierre-Yves Hinni est né le 30 mars 1971 à 23h27. Pendant de nombreuses années, sa sensibilité s'exprimait par la musique et les fleurs. Or, il y a à peine deux ans, il a rencontré le pinceau.... Et depuis, il met sa musique en couleurs
    Il a notamment exposé à Vevey en 2015 pour artist-E.ch

  • Vasko Maz

    Vasko Maz

    "A l’intérieur de mon cerveau,  il y a Babylone!

    C’est pourquoi j’ai souvent l’air absent !"

  • Said Nefzi

    Said Nefzi

    Saïd Nefzi est né en Suisse et a grandi entre la Méditerranée et les Alpes suisses. Il découvre à l'École internationale d'Art de Lausanne son potentiel créatif.

    Il est actuellement en train de créer son portefeuilles composé de peintures, dessins, photographies et courts métrages.

    Son objectif principal est de peindre des portraits émotionnels et des mains expressives. Ses travaux transmettent une grande variété de techniques.

  • Thierry Clemens

    thierry clemens

    Ma première vie est placée sous le soleil, dans le sud de la France, la Provence puis Marseille, qui n’est pas la France comme chacun sait. Plus de quarante années d’une très agréable et insouciante errance.

    Le hasard, c’est-à-dire le travail, fait que je m’installe en Suisse, au cœur des Alpes Valaisannes. Nous sommes fin 2010. J’adore cet endroit, mais il me manque quelque chose, je ne sais pas encore quoi ?

    Avant j’étais artiste, comme tout le monde là-bas – mais personne ne le sait, là-bas. Dans le Sud de la France la couleur s’impose, les references artistiques sont légion. A Marseille, l’expression est un signe de survie, on y peint les murs avec des cris et des couleurs.

    Ici, les murs restent silencieux. Une espagnole partage ma vie, elle peint des toiles pleines de couleurs. Je vais la suivre, je vais peindre sur des toiles. Elle me fait découvrir et m’apprend la couleur en tube.

    J’ai commencé par peindre, puis je me suis souvenu avant même d’oser m’exprimer à nouveau… Et je retrouve enfin la beauté des murs avec des cris, des couleurs et une odeur.

  • Valeria Anna

    Donner de l’espace à la création dans ma vie, voilà l’aspect central de ma personnalité. Je suis une artiste à multiples facettes.

    Mon caractère artiste s’est révélé d’abord par le son et la voix. Très jeune j’ai commencé à découvrir la peinture et ma voix en milieu scolaire et j’ai commencé à vivre ma créativité bien plus tard vers l’âge de 30 ans.

    J’ai choisi l’acrylique pour sa matière malléable et généreuse à poser sur la toile, l’encre de chine, le crayon gris et la craie pour leur intensité et profondeur sur le papier. Par le biais de mes peintures intuitives, je donne à voir ma vision du monde où tout est en lien. Par la danse, j’aime transmettre mon énergie de « feu » qui vient du Sud de l’Italie. Je transmets cette danse traditionnelle et rituelle qui crée du lien entre les gens. Dans  une version minimaliste et onirique qui regroupe à la fois la dimension traditionnelle et contemporaine. A travers mon association Taranta Suisse Romande, je donne des ateliers de tarentelle appelée pizzica pizzica, des événements et des conférences. 

  • Martine Della Croce

    Née à Vevey je fais mon baccalauréat classique ,étudie les langues et voyage, travaille pendant 5 ans dans diverses entreprises en Suisse et en Italie, enseigne les langues et commence à peindre mais de façon discontinue entre un rôti, une casserole, deux enfants et un tableau !! (Destin des femmes !).

    Je vis depuis 50 ans à Portovenere dans le parc des Cinq Terres , peins avec ma principale source d’ inspiration qui est l’Art Brut et j’ai écrit à ce propos un texte bien articulé que vous trouverez sur mon site officiel.

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